Lista de Palestrantes AES2009

Engenheiro de Masterização de CD e DVD com multiplas premiações.
Andres Mayo foi pioneiro na arte de masterização de CDs e DVDs desde 1991, com créditos em mais de 1400 álbuns de muitos dos mais conhecidos artistas da America Latina.
Atualmente, dirige seu próprio estúdio Andres Mayo Mastering & DVD, onde tem capacidade para mixagem e masterização 5.1 de alta resolução.
Ele recebeu dois GRAMMY ® Latinos em 2008 por sua produção de “Buenos Aires, Days and Nights of Tango”.
Antes de ter seu próprio estúdio, Andres trabalho nos Unique Recordings (New York), dB Post (London), Tonstudio Bauer (Ludwigsburg, Germany), Panda Recording Studios (Buenos Aires) e foi co-fundador do Mr. Master Mastering Studios (Buenos Aires).

Ingeniero de sonido especializado en mezcla estéreo y 5.1. Su reconocida trayectoria lo ha llevado a trabajar con grandes artistas como Bob Telson & Isabel de Sebastián, Pedro Aznar, Charly García, Dino Saluzzi Group (ECM Records), Mercedes Sosa (incluído el mastering de su último disco de dúos con Caetano Veloso, Shakira, Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, entre otros, para Sony/BMG), Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra, Luis Salinas, La Triple Nelson (Uruguay), Miguel Poveda (España), Pierrot Lunaire Ensemble (Austria), Rodolfo Mederos – Warner Music, etc.
Ha trabajado en gran cantidad de estudios, y en la actualidad dirige su propio estudio de mezcla “Nomade Mix”, en Buenos Aires.
Fue distinguido con el Premio Gardel a la Mejor Ingenería de grabación en los años 2006 y 2008, nominado para la nueva entrega en Junio del 2009 por el disco “Quebrado” de Pedro Aznar.

Engenheiro de som da Universidad Vicente Pérez Rosales ( VIPRO ) Santiago - Chile

Estudio de grabacion
1996-2099
Estudio Terranova – Cochabamba Bolivia
Estudio Efecto Record – Cochabamba Bolivia
Estudio Mutante – Cochabamba Bolivia

Sonido en vivo 1996-2006
Ingeniero de monitores del grupo PACHA , para su gira nacional
Ingeniero de sala de la empresa de sonido PCM de Cochabamba –Bolivia, e ingeniero local crew para artistas internacionales como:
MANA- FITO PAEZ- DIANGO- AIR SUPPLY – ENANITOS VERDES- LOS PERICOS Y OTROS.
Ingeniero de sala del festival mas grande de folklore de Bolivia.” FESTIFRONT en la ciudad de Yacuiba . en la que participan artistas como: Los nocheros – Peteco Caravajal- Los kjarkas – Proyección – Eva Ayllón y otros
Ingeniero de sala del grupo TUPAY con quien realice giras nacionales e internacionales : EE.UU – PERU – ECUADOR- COLOMBIA- CHILE –ARGENTINA.

Docencia 1998-2003
Docente de la carrera de Ing de Sonido de la UNITEPC Universidad técnica privada Cosmos .Cochabamba-Bolivia.
En las materias de Electroacústica I y II , estudio de grabación I Y II y Refuerzo Sonoro.

Cursos Dictados 1999-2009
Técnicas de grabación- organizado por la radio DIANA D –Cochabamba/Bolivia.
Producción Musical – organizado por REDBULL
Tecnicas de mezcla y Produccion Musical- organizado por UNITECP
Mastering – organizado por UNITEPC.

Producción Musical :
H3O – MAMMUT - OIL- THEJOTI - RENE CARDONA - XIMENA JORDAN - HUGO LAGUNA - YALO CUELLAR - JADE-MARTINI-NOMADE - PRIMAL INSTINCTS - AVIONICA

Engenheiro Eletrônico formado em 1984 pela Universidade São Judas em São Paulo , MBA em Gestão Empresarial concluído em 2001 na Escola Superior de Propaganda e Marketing , Pós Graduação- Telecomunicações e Redes - INATEL . Gerente da TV Globo em São Paulo desde 1994 , atuando na implantação das emissoras de São Jose dos Campos (TV Vanguarda ) em 1988 , da TV Globo em SP na Av.Luis Carlos Berrini em 1999 e no sistema de transmissão digital na Al.Santos em 2007. Membro da SET desde de 1988 atualmente parte da Direção de Tecnologia , participante do Forum Brasileiro de TV Digital (Módulo Técnico) - como coordenador da norma de multiplexação e participante da norma de middleware.

Finalistas da Competição de Gravação
(Publicados emn ordem alfabética)

Stereo - Clássica
Carlos Eduardo Byington, Fabio Wanderley Janhan Sousa, Angemyr Lezama

Stereo - Pop/Rock
Santiago Camacho, Nicolas Romero, Jefferson Rosas, Hugo Vejar

Stereo - Eletrônica
John Brown, Guillermo Tinoco Silva Caceres

Surround
Juan Carlos Aleman, Martin Junger, Sussy Valenzuela

Florian Camerer joined the Austrian Broadcasting Corporation (ORF) in 1990. From very early on, he has been mixing small programs and working on location. In 1995 he became a staff-sound-engineer (“tonmeister”) mainly in the field of production sound and post-production. High quality audio for documentaries has become his field of special interest. In 1993, he became interested in multichannel audio. He mixed the first program of the ORF in Dolby Surround (“Arctic Northeast”) and is now responsible for all aspects of Multichannel Audio in the ORF. Mr. Camerer had produced several dramas, post-pro and location recording on numerous wildlife and adventure programs, all sound for major ORF-series Arctic Northeast — Franz-Joseph Land, and many others.

Florian Camerer started as a sound assistant for ORF, the Austrian Broadcasting Corporation, in the film and post production department. First working as a boom operator he developed a keen interest in documentaries which led to a 10 year stint as a sound engineer on location as well as editing and mixing.
During this period he was introduced to surround sound, and mixed ORF's first documentary in Dolby Surround as well as the first one in 5.1 multichannel audio. He played a key role in ORF's move towards surround sound transmission, with the premiere broadcast taking place on 1 January 2003 with the world-famous New Year's Concert of the Vienna Philharmonic. He is involved with all aspects of multichannel audio at ORF and lectures on an international basis.

Artista, músico e pedagogo. Diretor da La Grande Fabrique, estudio de musica e de espetáculos multimeios. Desde 1980, privilegia performances eletronicas em tempo real em composições e criações artisticas para diversas formações atuando como compositor e interprete em instrumentos digitais e concebendo instalações interativas. É professor de composição eletronica no Conservatoire de Musique de Dieppe France, atuando ainda na temática do som e imagens tratados em tempo real em diversas instituições de ensino e pesquisa (Ecole Supérieure des Beaux Arts Le Havre, Institut National des Sciences Appliquées Rouen, Master d’Arts Plastiques Université Paris VIII). Formaçao e titulação: Licenciatura et CAPES de Musicologie, Prix Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse da Paris em Composição Eletronica, Professeur Territorial d’Enseignement Artistique titulaire du Certificat d’Aptitude.

Arranjou e produziu trilhas sonoras, spots para rádios na área de propaganda.

Como Professor e membro da coordenação do curso de Fundamentos de Áudio e Acústica (IAV –São Paulo), ajudou a desenvolver novas metodologias para a formação de técnicos de áudio profissional.

Participou como presidente da primeira AES Estudantil do Brasil (Áudio Engineering Society).

Participou como técnico de P.A. e monitor na turnê por várias capitais brasileiras do CD e DVD “The Originals ao Vivo”.

Participou do premiado espetáculo teatral “BR3” –Grupo Teatro da Vertigem encenado no rio Tietê como operador de áudio.

Formado em Engenharia Elétrica pela Universidade Federal do Ceará e Bacherelado em Música pela Universidade Estadual do Ceará.

Formado pelas Universidades de Princeton e Columbia, John Storyk é o arquiteto principal e sócio fundador da WSDG. É membro da Áudio Engineering Society (AES) e colaborador assíduo para convenções e artigos de revistas profissionais. Storyk é o autor dos cursos de acústica da Full Sail e da Ex’pression Center of Performing Arts em San Fancisco, Califórnia. Em Berklee (Boston), trabalha como professor adjunto dos cursos de Arquitetura e Acústica de Ambientes de Análise Crítica e Produção de Ambientes de Áudio, desde 2006. Dá cursos/aulas similares na Universidade do Colorado (Denver), Community College of New York (NY), Oberlin. Como profissional liberal e principal designer da WSDG, é responsável por mais de 2500 projetos de produção de áudio e vídeo, estúdios, estações de rádio, produção de vídeo, casas de shows e teatros pelo mundo. John faz projetos e supervisiona obras para o meio profissional de produção de áudio e vídeo desde 1969, quando completou as obras do estúdio de Jimmy Hendrix (Eletric Ladyland Studios) em Nova York.

J.C. Giner iniciou sua carreira em consultoria e projetos eletroacústicos na Eletrônica Selenium em 1981.
Como consultor participou em mais de 100 projetos em sistemas de áudio, equipamentos e novos produtos até 1992, quando fundou a Giner Audio Solution Provider, atualmente Giner Audio Solutions.
Durante o período de 1992/1998 foi consultor da Novik S/A para aplicação e desenvolvimento de novos produtos.
J.C.Giner desenvolveu seu "background" através de experiências práticas e teóricas, em diversos campos da acústica. Destaca-se em sua carreira a introdução e implementação do "digital world in test and measurement", até então inédito no Brasil, através de softwares e hardwares de medição e simulação acústica.
Educação
Seminário Meio Ambiente – DataKustik, 2008
Acoustic Absorbers & Diffusers: Design, Measurement, Modeling & Application, 2007
RPG Diffuse Seminar, 2007
Sound Reinforcement for Designers – Synergetic Audio Concepts, 2006
Measuring Sound Fields in Enclosed Spaces – NSCA University 2005
Acoustics in Arquitecture – NSCA University 2005
Acoustics Engineering Program – Synergetic Audio Concepts, 1999
Pós-graduação em Eletroacústica – Lowell University Massachusetts U.S.A, 1994
B.S.E.E Engenharia Eletrônica – Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), 1988

Técnico especializado em gravações de externa, com larga experiencia em captação de música clássica, atualmente é o responsável pela captação de áudio nas gravações semanais dos concertos da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e das óperas do Teatro Municipal de São Paulo transmitidas pela TV Cultura

Artista digital, musico eletronico em diversos projetos experimentais (Eolifize, Hanah-be, Booby-Trap, Adenome, Anarnak avec Magic Malik), programador (2008 Univers Palimpseste-2008 à Paris et Bombay avec B2Fays et Marc Caro) e criador de instalações sonoras interativas. Trabalha regularmente com La Grande Fabrique. Formação e titulação : Diplôme d’ Etudes Musicales de composition électroacoustique; Prix international de composition SCRIME 2000 France.

Engenheiro de Audio especializado em música, com vasta experiencia em gravações ao vivo de bandas, gravação e mixagem para CDs e DVDs. Trabalha também como técnico de PA; leciona e desenvolve material didático para cursos de áudio e pesquisa técnicas multi-canal para música em surround.

Miguel Ratton é engenheiro eletrônico formado pela UFRJ, com especialização em redes pela PUC-RJ, e também estudou piano e teoria musical na Escola Villa-Lobos (RJ). Nas décadas de 80/90 desenvolveu projetos com tecnologia MIDI, atuou como tecladista e programador de sintetizadores, e também produziu vinhetas e spots publicitários. Foi um dos fundadores da Associação Brasileira de MIDI e Tecnologia Musical, da qual foi presidente até 1994. É autor do primeiro livro brasileiro sobre MIDI, publicado em 1992, e de vários outros livros sobre tecnologia musical. Desenvolveu projetos educacionais em multimídia e, desde 1988, vem ministrando cursos e palestras sobre tecnologia musical em diversas instituições. Em 1994 criou o Informus BBS, um sistema de informações online sobre tecnologia musical, que dois anos depois veio a se transformar no primeiro site brasileiro na Internet sobre o assunto (www.music-center.com.br). Atualmente é diretor técnico do Informus Music Center, empresa especializada em tecnologia musical, que atua em treinamento, consultoria e projetos.

Phil Ramone é um dos produtores musicais mais respeitados e prolíficos da indústria de gravação.
Com 33 indicações ao Grammy, 14 premiações, um Emmy e inúmeras homenagens a seu crédito, o discernimento musical e utilização de tecnologia de áudio de Phil são inigualados por seus pares. Reconhecido como um dos mais criativos produtores, ao longo dos anos Phil participou com destaque no desbravamento de desenvolvimentos tecnológicos na indústria musical. Ele apoiou ardorosamente a utilização do CD, do disco de vídeo digital, gravação de alta definição e som surround. Phil recebeu em 2005 o primeiro Grammy dado por Melhor Álbum de Som Surround - Ray Charles Genius Loves Company.

Sua lista impecável de colaborações artísticas inclui: Burt Bacharach, Bono, Ray Charles, Chicago, Natalie Cole, Bob Dylan, Gloria Estefan, Renee Fleming, Aretha Franklin, Etta James, Quincy Jones, BB King, Madonna, Paul McCartney, Liza Minnelli, Sinead O’Connor, Luciano Pavarotti, Peter/Paul and Mary, Andre Previn, Carly Simon, Paul Simon, Frank Sinatra, Phoebe Snow, Rod Stewart, and Stevie Wonder.
Phil é Presidente Emérito do Board of Trustees of the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) e Co-Chairman of the Producers and Engineers Wing. Ele é membro fundador da META (The Music & Engineering Technology Alliance - Aliança de Tecnologia Música e Engenharia), um grupo de produtores e engenheiros de elite em prol do estabelecimento da gravação e difusão musical de alta qualidade através da união de profissionais de áudio, fabricantes de equipamentos eletronicos para consumidores, entusiastas musicais e fornecedores de tecnologia.

O áudio em alta definição requer monitoração em um ambiente que não impõe colorações tonais ou espaciais no som, mas que viabiliza uma audição clara dos detalhes da gravação. A disposição dos equipamentos numa Control Room para controle de transmissão ou gravação requer cuidados. Caso contrário, estes poderão ter um efeito negativo na imagem sonora. A técnica de mixagem Surround aumenta a complexidade, pois, além dos sons da frente da sala, é necessário considerar-se os que chegam das laterais e do fundo da mesma. Serão abordados métodos de projeto que envolvem todas estas questões.

Ray é Senior Consultant da K2 Audio of Boulder CO. Ele é membro da Audio Engineering Society e da Acoustical Society of America. É Chairman do AES Standards Subcommittee on Interconnections, membro e ex-Chairman da AES Technical Committee on Signal Processing. He was a member of the American National Standards Institute (ANSI) Accredited Standards Committee (ASC) S4 on Audio Engineering.

Há mais de 30 anos, Ray tem sido engenheiro em acústica, sistemas de sonorização e telecomunicações. É um dos autores do Handbook for Sound Engineers, considerado a “biblia” de projeto de áudio profissional.

Ele criou alguns dos mais avançados projetos baseados em software em uso hoje, incluindo o Senado dos Estados Unidos e ensinado “usuários avançados” em seminários de treinamento de MediaMatrix.

Como engenheiro de gravação da RCA, Ray gravou a Sinfônica de Chicago, Filadélfia e Frank Zappa.

Ray dedica grande parte de seu tempo livre à educar igrejas por todo o mundo em como melhorar sua acústica e som através do grupo de discussão via internet de Curt Taipale’s Church Sound Check.

Engenheiro especializado em gravações de externa, com larga experiencia e sucesso, atualmente no departamento de engenharia da MTV, sendo responsável pelas áreas de operações e produção de áudio e vídeo.

“Não me importa onde você coloca o microfone. Estou aqui para ajuda-los a aprender como posiciona-los corretamente.”

Guru para tudo relativo à áudio ao vivo, Ron Streicher tem tido uma relação com música pela maior parte de sua vida. Primeiro como pianista, percusionista e maestro de coral. Posteriormente, tendo graduado em Artes em Música pela UCLA e um mestrado em Artes em Comunicação pela Loyola University de Los Angeles. Por mais de quatro décadas ele tem sido um consultor independente de áudio e engenheiro de gravação especializado em espetáculos ao vivo.

Entre seus clientes estão as Filarmonicas de Los Angeles e Filadelfia Orchestras, o Aspen Music Festival e muitos dos maiores artistas mundiais. Entre as gravados para as quais Ron já fez trabalho estão: Angel, Brio, CMS Desto, CRI, Discovery, Koch International, Omega Record Classics, RCA, Pilz, Protone, e SAZ Records.

Ron é co-autor do The New Stereo Soundbook, juntamente com F. Alton Everest, já em sua 3a. edição. O livro é mundialmente reconhecido como uma referência padrão em percepção estereofonica, técnicas de gravação e reprodução.

Fellow da Audio Engineering Society, Ron serviu como presidente em 2003/04 e continua envolvido ativamente com suas atividades educacionais. Em reconhecimento ao seu trabalho de muitos anos à Sociedade, Ron recebeu a medalha de Bronze em 1995.

Swen Müller estudou engenharia elétrica em Aachen, Alemanha, onde desenvolveu sistemas de medições e processamento digital para alto-falantes. Desde 1999, trabalha como especialista visitante na Divisão de Acústica e Vibrações (DIAVI) do INMETRO em Xerém, RJ.

Vida profissional.

• 1973 Início da carreira com a banda Mar Revolto, de Salvador-Ba. Foi a primeira banda da Bahia e constituir equipamento próprio e fazer produções independentes dos trabalhos do grupo: desempenhei função auxiliar técnico, iluminador e operador de PA.
• 1977 a 1981: Trabalhos para a João Américo Sonorizações. Diversas excursões no norte e nordeste do Brasil; Alceu Valença, Moraes Moreira, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Simone, Fafá de Belém Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia... Revezando nas funções de Auxiliar técnico, operador de monitor e PA.
• 1981 e 82, tour nacional de Gilberto Gil, O Luar como auxiliar técnico e operador de monitor.
• 1982 a 1990, como operador de PA para Alceu Valença
• 1990 e 1991, operador de PA Djavan
• 1990 até o presente momento como sócio e diretor técnico da empresa João Américo Sonorização Ltda.
• 1991 até o presente momento, como designer de áudio, operador de PA Caetano Veloso.

Outros trabalhos relevantes e paralelos:

• 1985, Rock in Rio I operador de PA Alceu Valença.
• 1987 a 1991, em 5 edições do Free Jazz Festival como operador de monitor.
• Nas 5 primeiras edições PercPan Festival Internacional de Percussão, Salvador Ba como designer de áudio e operador de PA.
• 1994, tour Internacional 25 anos da Tropicália Gilberto Gil e Caetano Veloso.
• 1994, Operador de Monitor Daniela Mercury
• 1996, tour Interacional Alfagamabetizado Carlinhos Brown como designer de áudio e operador de PA.
• 1999, 40 Anos da Bossa Nova João Gilberto e Caetano Veloso, Buenos Aires, Argentina.
• 1999 a 2009, como designer e Diretor técnico pela sonorização do Festival de Verão Salvador BA
• Diretor técnico do Percpan, Panorama Percussivo Mundial, edição 2008 Rio de Janeiro e Salvador.

Músicos, tão dispares quanto Yo-Yo Ma, Jack White, John Williams, Emmylou Harris, Pete Townshend, Dolly Parton, Bing Crosby, Eddie Van Halen, Itzhak Perlman, e Linda Perry são todos fãs de microfones de fita (ribbon). Engenheiros, músicos e todos aqueles que passam a vida inteira desenvolvendo seu som, consistentemente escolhem os microfones de fita quando querem que a reprodução seja igual à apresentação. Voces estão convidados a assistir a paletra/workshop de Wes Dooley em São Paulo para aprender as qualidades inerentes dos microfones de fita. O foco será na série 44 com uma história de 77 anos de sucessos e um lugar de honra em todos os principais estúdios. Depois veremos quão útil estas qualidades tem sido aos estúdios digitais pequenos, assim como nos estúdios de orquestração ao redor do mundo.

Wes Dooley tem usado microfones de fita há mais de quarenta anos. Sua empresa, AES, faz conservação e venda de microfones de fita RCA e Coles há mais de trinta anos. A AES começou fazendo peças de reposição para a RCA, de forma que estúdios de Hollywood pudessem continuar a usar os microfones de fita diariamente.
A produção contemporânea de Wes do 44 e seus projetos próprios: o R84, o R88 (stereo) e o o R92 (de campo próximo) criaram um impacto significativos nas gravações modernos. Eles tem inspirado muitos a envolverem-se com microfones de fita. Os dois pré-amplificadores dedicados da AES: o TRP e o RPQ permitiram a uma nova geração de usuários a ouvir quão boa é a qualidade dos bons microfones de fita, novos, usados ou vintage.